Турецкие декоративные искусства

Эбру - Роспись Под Мрамор

Роспись под мрамор является одним из традиционных видов декоративного искусства, в котором специальными методами наносится узор на бумагу. Слово эбру происходит от слова "ebr", что в переводе с фарси означает "облако", то есть эбру приобретает смысл облачный. Есть также и другая версия этого названия, считается что, оно произошло от персидского словосочетания "ab-ruy", что значит вода для лица.

Несмотря на то, что место и время появления этого вида искусства неизвестно, мы можем с уверенностью утверждать, что роспись под мрамор несет в себе характерные черт восточных искусств. Некоторые иранские источники утверждают, эбру появилась в Индии, где и переняли его фарсы, от которых и перешло к туркам - османам. Другие же источники сообщают, что роспись под мрамор появилась в Бухаре, и после иранцев, ее переняли и турки. На западе этот вид искусства носит название "турецкая бумага".

Техника росписи под мрамор (Ebrunun Yapılması)

Роспись под мрамор - это увлекательная работа, требующая немалого терпения, так как эбру выполняется только на специальной бумаге. Бумага должна хорошо впитывать краски и быть достаточно плотной. Мастера вязи в старину для предварительно наносили на бумагу специальный лак, состоящий из крахмала и яичного белка, и называемый "ахар", и предпочитали эту бумагу "ахарлы", а мастера росписи под мрамор, использовали бумагу без покрытия (ахарсыз), так как она впитывала краски гораздо лучше.

Для росписи под мрамор требовалось большое прямоугольное корыто. Белая смола смешивалась с водой в емкости. Вместо смолы также использовались зерна конопли и айвы, керосин и т.п. После чего эту смесь выдерживалась, в течение 12 часов, время от времени ее перемешивали. За это время смола растворялась и смесь приобретала необходимую кондицию.

После этого в маленьких чашках готовили краски. Краски для эбру, должны быть растерты в порошок, также они должны быть растительными и не растворяться в воде. Далее краска смешивалась с водой и бычьей желчью. После чего краски выливались на смесь, ранее подготовленную и залитую в корыто. Оставшиеся на поверхности краски после размешивания превращались в интересные узоры. После чего на эту смесь клали бумагу, которую снимали через 5-10 секунд и сушили. Так появлялся орнамент. Для того чтобы нанести какой-либо определенный узор или надпись готовился трафарет, который слабым клеем прикреплялся к бумаге. После чего проводились операции, описанные выше. Когда краски высыхали трафарет отклеивали, и на бумаге оставался задуманный узор. Так как этот метод был придуман мастером вязи и росписи под мрамор Неджметтином Окйяйем (1883-1976), эбру, выполненные этим методом, называют "Эбру Неджметтина". Есть также такие виды росписи под мрамор, как баттал эбру, тараклы эбру, чичекли эбру.

Роспись под мрамор, как правило, использовалась мастерами вязи и переплетчиками, также красивые узоры нередко превращались в картины. Наиболее известными мастерами этого вида в Турции были Хатип Мехмед Эфенди (18. век), Шейх Садык Эфенди (19. век), Бекир Эфенди (начало 20. века), а также поколение после Неджметтина Окйяйя - это Мустафа Дюзгюнман (1920 года рождения) и Ниязи Сайын (1927 года рождения).

Золочение (Тезхип)

Старый вид декоративного искусства. Это арабское слово имеет значения как позолота, нанесение золотого или серебряного блеска. Но при золочении помимо золота также используется краска. Золочение в основном использовалось для декорации страниц и верхней обложки рукописных книг.

Этот вид декоративного искусства широко применяем как на Востоке так и на Западе. Особенно в средние века золочение часто использовалось в декорации библейских текстов и христианских святописаний. Но впоследствии в книгах стали употребляться иллюстрации и золочением украшались только большие буквы залавков.

У турков история искусства золочения начинается с уйгуров. В 9-ом веке в период распространения верования Мани у уйгуров уже наблюдались образцы золочения. В эту эпоху искусство золочения было широко известно в исламском мире. В Анатолию этот вид декоративного искусства был принесен сельджуками и период расцвета золочения приходится на время Османской Империи. В 15-ом веке в Египте мамелюкские мастера искусств развили новый стиль золочения, в тот же период в Иране а впоследствии в таких центрах находящихся под покровительством Тимурлана как Герат, Гие, Бухара и Самарканд искусство золочения переживало период своего расцвета. Стиль золочения развитый в Герате позже в большой мере повлиял на развитие иранского искусства золочения. В 15-16 веках османские мастера искусств также стали использовать мотивы гератского стиля золотой росписи в своих произведениях, что объясняется развитием отношений Османского государства с Ираном. В 18-ом веке османское искусство золочения стало переживать свой застой, классические мотивы сменили грубые декоративные узоры. А в 19-ом веке золочение как и все виды искусства оказалось под влиянием Запада, и например мотив изображения цветка приобрел новую форму, теперь в изображении уже наблюдался букет, ваза или горшок, в то время как раньше в классическом периоде рисовался просто один цветок.

Основным материалом раскраски в золочении является золото или золотая краска. Золото тщательно отбивается тем самым принимает плоскую форму, после чего плоское золото смачивается в воде с добавкой желатина, где опять же сдавливается до тех пор когда раствор принимает надлежащую густоту. А краска в основном выбиралась из глиняных красителей, впоследствии стали также использоваться синтетические красители. Мастер золочения вначале прокалывает иглой рисунок мотива на бумаге, положив ее на цинковый лист или твердый самшит, после этот шаблон проколотой бумаги кладется на поверхность на которой будет золоченый рисунок, после чего дырочки на бумаге заливаются черной липкой пылью, затем шаблон бумаги аккуратно снимается с украшаемой поверхности на которой уже видны черты рисунка, который после покрывается золотым раствором, таким образом происходит процесс золочения.

Каллитография  (Хат)

Когда мы слышим слово каллитография то на ум сразу приходит искусство украшения арабского письма. Это искусство появилось вследствие долгого периода развития арабского алфавита в 6-10 веках.

Турки долгое время не вносили свой вклад в развитие каллитографии после того как приняли мусульманство и перешли на арабский алфавит. Интерес у турков к каллитографии появился когда они основались в Анатолии и самый расцвет этого вида искусства приходится на период османского правления. Период влияния Якуты Мустасыми в Анатолии начинается в середине 13-го века и кончается в середине 15-го века. Шейх Хамдуллах живший в том столетии (1429-1520) произвел некоторые изменения в правилах Якуты Мустасыми и искусство арабской каллитографии приобрело более теплый и мягкий вид. Понятие каллитограического искусства и стиль Шейха Хамдуллаха, считавшегося основателем турецкой каллиграфии, продлились до 17-ого столетия. Впоследствии, Хафыз Осман (1642-98) придал более совершенный вид эстетичности этого вида искусства. Последующие мастера каллитографии в своих работах последовали примеру Хафыз Османа.

Помимо шести видов каллитографического письма (акламы ситте), турки ввели свой стиль в написании талического почерка арабского письма, найденного иранскими мастерами. В 18-ом веке Мехмед Эсад Есари (умер в 1798 году) и его сын Есаризаде Мустафа Иззет (умер в 1849 году) придали новейший вид талическому почерку арабского письма, который был под иранским воздействием. Турецкое искусство каллитографии также переживало свой расцвет в 19-ом и начале 20 столетия, но в 1928 году после принятия латинского алфавита потеряло свою широко масштабность и приняло форму традиционного вида искусства, преподаваемого в определенных учебных заведениях.

Виды письма

Есть еще множество видов каллитографического письма помимо тех шести и иранского вида талического письма, появившихся вместе с рождением каллитографии. Одна часть этих шрифтов не смогла распространиться, другая же нашла свое применение в некоторых определенных областях. Например, найденный турками вид письма «дивани» применялся только в написании важных документов в «Дивани хюмаюн»,а вид «сиякат», трубующий специального обучения для умения писать и читать, использовался в написании финансовой документации. Легкий в написании шрифт «рик-а» часто использовался в повседневном письме тоже был причислен одному из видов каллитографического письма в 19-ом веке. Шрифт «рик-а» не следует путать со шрифтом «рика», являющимся одним из шести видов каллитографического письма.

В каллитографическом искусстве виды письма также по разному именуются в зависимости от своего размера. Виды письма использовавшегося в написании настенных табло, святописаний на стенах мечетей, гробниц и религиозных мест имеют название «джели», что значит большой. В написании «джели» чаще всего использовались шрифты «сюлюс» и «талик». Мелкие каллитографические тексты называются «хурде», а очень мелкие трудно разборчивые тексты носят название «губари» (пыль).

Письменные принадлежности

Основным средством в написании каллитографии является перо, которое в основном изготовлялось из тростника. Конец тростника при помощи специального ножа заострялся до нужных размеров в зависимости от размера толщины шрифта. А для текстов «джели» подготавливалось специальное деревянное перо. Для написания очень тонких шрифтов также использовались металлические наконечники. Чернила используемые в каллитографии тоже имели особый способ приготовления. Масленая копоть перемешивается с некоторыми добавками и таким образом получаются довольно скользкие чернила которыми нетрудно писать на бумаге и легко стирать при исправлении ошибок. Бумага на которой производилась каллитография также была особенной, для того чтобы чернила не расплывались и текст плавно ложился на лист применялась особая шлихтованная бумага.

Обучение каллитографии

Людей занимающихся каллитографией зовут «хаттат», что значит «мастер, умеющий красиво писать». Каллитография на протяжении столетий передавалась мастером своему подмастерью. Желающий научиться этому искусству мог поучиться у мастера. Начальные уроки каллиграфии называются «мешк» и носят упражняющий характер. Вначале изучается правописание каждой буквы, потом следуют упражнения слитного написания буков в слоге и слов. В среднем после пяти лет обучения кандидат в мастера сдавал своего рода экзамен в присутствии трех мастеров каллитографии. Если экзаменаторов устраивало умение ученика владеть каллитографией, то они расписывались под его письмом, и этот экзаменационный лист становился своего ро да дипломом или разрешением заниматься этим ремеслом, что носило название «иджазетнаме», если же у умельца писать каллитографию не имелся «иджазетнаме», то он не считался мастером и не имел право ставить подпись под своей работой.

Миниатюра

Миниатюрой называются картины тонкой работы, малых размеров, а также сам вид художественного искусства. В средневековье в Европе заглавные буквы рукописных книг в целях декорации закрашивались в красный цвет, приготовляемый из оксида свинца, который на латинском значит «миниум». Само слово миниатюра происходит отсюда. У нас же в старину картины назывались «накыш» или «тасвир». Миниатюры чаще всего назывались «накыш». А автор миниатюры был известен как «наккаш» или «мусаввир», что значит «художник». Миниатюра в основном производилась на таких материалах как бумага, слоновый бивень и подобные.

Миниатюра это вид художественного искусства издревле известный как в восточном, так и на в западном мире. Но некоторые утверждают что миниатюра является восточным видом искусства впоследствии перешедшим на Запад. По своему художеству восточные и западные миниатюры почти одинаковы, а различаются в самой форме, красках и тематике. Малые размеры миниатюрных произведений объясняются тем что они были предназначены для иллюстрации книг, что является общей особенностью миниатюр. Есть еще некоторые особенности восточных и турецких миниатюр. Эти миниатюры часто по краям разукрашивались золочением. В миниатюрных работах применялись акварельные краски. Только эти краски содержали большое количество липучего гуммиарабика. Для нанесения тонких линий и очертаний рисунка использовалась очень тонкая кисть, изготовленная из тонкой шерсти котенка. Закрашивалась миниатюра различными кистями. На бумагу перед рисунком наносился слой свинцового белила с некоторым содержанием гуммиарабика. Иногда чтобы краски рисунка содержали прозрачность на поверхность наносился один слой золотой пыли.

Самые древние миниатюры встречаются в Египте, они были написаны на пергаменте и датируются двумя столетиями нашей эры. А после миниатюры встречаются в греческих, римских, византийских и сирийских рукописях. После распространения христианства миниатюры стали использоваться в качестве декорации рукописных библий. В Европе миниатюра стала развиваться в 8-ом столетии, в 12-ом веке миниатюры стали украшать тексты книг и содержали не только религиозную тематику. До изобретения типографии в Европе было написано множество изящных и великолепных миниатюр. После миниатюра чаще употреблялась для писания портрета на медальонах. После 17-ого века были распространены миниатюрные изображения, написанные на слоновых бивнях. А позже искусство миниатюры потеряло свою популярность и стало традиционным видом искусства в узких кругах художников. Во время сельджуков миниатюра занимала важное место в искусстве и была под иранским воздействием из-за постоянных взаимоотношений сельджуков с Ираном. В ту эпоху жили такие известные художники миниатюры как Абдюддеве, написавший портрет Мевланы. При османском государстве миниатюра продолжала содержать сельджукско-иранский оттенок до 18-ого столетия. В эпоху правления Фатиха жил художник миниатюры Синан, написавший портрет падишаха, а во время правления II. Баезида жил известный художник миниатюры, известный как Баба Наккаш. В 16-ом веке были популярны Нигари, известный как Реис Хайдар, Накси и Шах Кулу. В тот же период Хорасанлы Ака Мирек, ученик Бихзада, был вызван во дворец в Стамбул и был назначен главным художником. Мустафа Челеби, Селимиели Решид, Сюлейман Челеби и Левни являются популярными художниками 18-ого века. Левни представляет собой точку перелома в турецком миниатюрном искусстве, он вышел за рамки традиционной миниатюры и создал своеобразный стиль. Начало 19-ого стало началом новшеств в искусстве и миниатюра была подвержена влиянию западных художников и миниатюра понемногу слала уступать свое место современному художественному искусству, но продолжает существовать в нашей стране как и на Западе в виде традиционного искусства.